Di recente ho visto un’opera di Sands Murray-Wassink ad Amsterdam che diceva: “L'umorismo è una grazia salvifica.” Ne ho amato la semplicità. Di recente ho anche letto 107 storielle di Žižek (2014) di Slavoj Žižek, un libro che mi ha regalato la mia ragazza Isabelle il mese scorso. L’ho sfogliato durante i viaggi in treno da e verso lo studio, ridendo in momenti inaspettati. L'umorismo è una parte importante della mia vita, ma non l'ho mai usato intenzionalmente nel mio lavoro.

Contemporaneamente, ero molto occupato a pensare a una imminente mostra a Berlino. Da questa intersezione, ho deciso di combinare le due cose: 107 storielle di Žižek e gli oggetti con cui ho lavorato e/o che sto considerando per la mostra. Ho adottato un approccio diretto: posizionando le mie opere sopra 107 storielle di Žižek. Mi sembrava strano e fuori posto, il che mi piace.

Dato che preferisco che la mia pratica rimanga radicata nella realtà quotidiana, ho affrontato questo contributo in modo fotografico. Le mie origini sono nella fotografia, e anche se non lavoro più con questo medium, continua a informare il mio modo di lavorare. Di solito fotografo dettagli del mio studio, faccio ritratti di amici e scatto istantanee delle cose che mi circondano. Gli oggetti sono frammenti di sculture passate: alcuni scartati, alcuni saranno parte della mostra. Penso a questa serie come a un’interazione di fusione e deformazione.

Nonostante abbia poco tempo per leggere ultimamente, i libri sono sempre stati centrali per me – gestisco una casa editrice da anni – quindi mi è piaciuta l'idea di usare il libro di Žižek come “cornice” per le sculture. Gli oggetti oscurano parti delle storielle, cancellando ed evidenziando parole simultaneamente. Žižek non è un riferimento importante per il mio lavoro, ma apprezzo il suo approccio accessibile alla filosofia e trovo il suo umorismo accattivante – anche quando le sue storielle non fanno ridere. Una volta ho dato il nome di un’opera ispirandomi a una barzelletta di Norm Macdonald e l’ho inserita in alcune lectures. Per queste foto, avrei potuto scegliere un libro di un autore più legato alla mia pratica, ma preferisco lavorare con quello che ho a portata di mano, quello che si allinea naturalmente con le mie esperienze correnti, con il lavoro e i rapporti umani. La connessione tra testo e oggetti è emersa intuitivamente. Se ascolti o guardi attentamente, le cose suggeriscono la loro giusta collocazione. Questo tipo di serendipità guida anche il modo in cui penso al display delle mie mostre.